?

Log in

No account? Create an account
Himki

moscow_i_ya


Москва, Химки, далее везде

Блог о городской жизни и путешествиях


Entries by category: искусство

[sticky post]Путеводитель по блогу
moscow_i_ya


Указатели (кликабельно):


Здравствуйте!
Меня зовут Татьяна, и я веду блог, посвященный моему родному городу - Москве, а также ее ближним и не очень ближним окрестностям. Я люблю свой город, хотя прелесть не всегда легко найти и почувствовать через шум и напряжение мегаполиса. Я долго училась ее отыскивать, а теперь хочу помочь вам полюбить Москву.
Я ни разу не специалист и не претендую на глубину познаний или исчерпывающую информацию по какому-то вопросу. Я дилетант, которому нравится показывать город таким, каким я его узнаю. Стараюсь видеть Москву позитивно, но пишу и о городских проблемах, которых у нас более, чем достаточно.
Этот блог, надеюсь, будет помощникам в ваших прогулках и экскурсиях: здесь есть разные системы поиска: указатели, тематические тэги, тэги по ближайшей станции метро (Москва), направлению Подмосковья и областям, указатели, ссылки и другая полезная информация. Но я не могу объять необъятное, поэтому пишу в первую очередь о том, что интересно мне самой, надеясь, что и для вас это окажется интересным.
Почти все прогулки и поездки, о которых здесь написано, мы совершаем вместе с любимым мужем Михаилом. Он же делает существенную часть фотографий.
C 2017 года живу в городе Химки (и много пишу о нем), но по-прежнему не могу не считать себя москвичкой.
Помимо этого, тематического блога, у меня есть еще один, более старый блог taanyabars. Кому интересно - welcome!

Полный список тэгов (меток)
Дополнительные указатели и некоторые тэги, на которые нет указателей здесьCollapse )
Награды и достижения блога

Хорошей встречи с Москвой!



promo moscow_i_ya сентябрь 10, 2016 21:59 30
Buy for 20 tokens
День рождения нашего города - лучшее время для того, чтобы объявить о том, что моя книга, ему посвященная, наконец вышла. У нее есть своя страничка, где можно прочитать большой фрагмент (25%), купить электронную версию через Литрес и Амазон, а еще кнопки соцсетей, чтобы рассказать о книге…

Снова о Конаковском фаянсе и о пересечениях судеб
moscow_i_ya
IMG_6432f.jpg

На днях прибыла кружка, которую мы разрисовывали в Конаково, во время визита на "Конаковский фаянс". При всей неумелости наших художественных потуг, она дорога мне как память о Конакове и о разнообразных пересечениях с ним связанных. Кстати, буквы на кружке - это результат пересечения наших фамилий (первые три буквы общие, а написаны как раз несовпадающие).
В Конаково пересеклись судьбы моих родителей и дедушки с бабушкой моего мужа: получается, без Конаково скорее всего и нас бы не было. Но если мои родители - это частная семейная история, то Исидор Григорьевич Фрих-Хар (1893-1978) и Мария Петровна Холодная (1903-1989) - это часть истории Конаковского фаянса.

IMG_6429f.jpg IMG_6433f.jpg

Я практически не знала их (немного застала Марию Петровну), у меня нет никакого эксклюзивного материала о них, есть только большой интерес, пара книжек и работы, которые знаю в основном по фотографиям и копиям. Своим пониманием этих людей, не претендуя на точность, делюсь с вами.

У них был совершенно разный жизненный фон и очень разные характеры. Read more...Collapse )

Фрида и Диего: выставка картин или истории жизни?
moscow_i_ya
P1290996f.jpg

Можете со мной не согласиться, но мне показалось, что, выставка "Фрида и Диего", недавно завершившаяся в Манеже,  вызвала немалый ажиотаж и привлекла зрителей не столько из-за интереса к творчеству двух крупнейших художников Мексики, сколько из-за их истории жизни и любви, полной истино мексиканских страстей, которая даст сто очков вперед любому мексиканскому же сериалу. По этой причине на первый план вышли личность и творчество Фриды Кало как более культовой фигуры, а Диего Ривера остался немного в тени, не уверена, что заслуженно.
Я постараюсь изложить свои субъективные впечатления и от художественной, и от биографической составляющей выставки. Фото частично сняты на выставке, частично найдены в сети.

Первый огромный зал в основном посвящен биографии пары. Для того, чтобы ее всю прочесть, приходится пройти почти весь зал по периметру. Идешь, читаешь, пытаешься осознать, тонешь в браках, детях (я так и не смогла сосчитать, сколько было тех и других), романах, выходах из компартии, вступлениях в компартию - это справа, там, где биография Риверы. Слева, там, где Фрида Кало, тонешь тоже - в боли, болезнях, выкидышах, а  также в романах (последний, который то ли был, то ли нет - с Троцким), браках с Диего, разрывах с Диего.
Да, они стоили друг друга, хотя он был успешный,  европейски образованный художник, рано обрюзгший и состарившийся, но темперамент, по-видимому  по-прежнему бешеный. А она на 20 лет моложе, художник-самоучка, всю жизнь боровшаяся с последствиями травмы, полученной в 18 лет,  часто прикованная к постели, однако громких романов было не меньше, чем у мужа. Вот такая пара...

Read more...Collapse )

Плотников переулок: дом с барельефами и не только
moscow_i_ya
IMG_5491f.jpg

Поводов для посещения Плотникова переулка было два. Первый - радостный: наконец-то отреставрирован знаменитый и загадочный дом с барельефами в Плотниковом переулке. Когда я снимала его в прошлый раз, он был в ужасном состоянии, желающие могут сравнить.
О втором поводе (где меня ждал облом) - позже, когда мы будем заканчивать нашу прогулку по переулку, выходящему на Арбат, а пока вернемся к дому 4/5. Он был построен для домовладельца Г.Е.Бройдо по проекту архитектора Н.И. Жерихова, в 1907 году. Автором барельефов редположительно является Л. С. Синаев-Бернштейн.

На барельефах Пушкин, Гоголь и Толстой - изображены в двусмысленном и...м-м-м... фривольном окружении. Достоверной версии об их происхождении нет, вот наиболее правдоподобная.
Скульптору был заказан фриз "Парнас" для музея изящных искусств на Волхонке. Первоначально на нем было изображено шествие процессии из 50 фигур, среди которых были писатели, художники и ученые из разных стран. Они направлялись к Аполлону, раздававшему венки славы. Среди них были и русские писатели, изображенные в античных одеждах, в объятиях муз. Однако скульптурная композиция была отвергнута заказчиком, который посчитал ее излишне фривольной, и каким-то образом часть фигур попала на доходный дом в Плотниковом переулке.
А теперь смотрите и не говорите, что вас не предупреждали.
Read more...Collapse )

Тверь. Конаковский фаянс и другая керамика
moscow_i_ya
IMG_5007f.jpg

Конаковский фаянс был основной целью нашего посещения Тверской картинной галереи, потому что в ней находится самое большое собрание изделий из Конакова - около 7000 экспонатов (выставлена, конечно, только незначительная часть). Причина моего интереса - двойная.
В детстве я много времени проводила в Конакове, и изделия местного завода мы покупали, видели в магазинах, нам дарили; Конаковская посуда и статуэтки - это память детства (увы, ничего не осталось сейчас).
А чтобы рассказать о второй причине, надо обратиться к истории фаянса.
Фарфорово-фаянсовое производство в селе Кузнецово (будущий город Конаково) было основано еще в 1809 году. Его основал Фридрих Бриннер, потом владельцем был А.Ауэрбах, а с 1870 года выкупил Матвей Кузнецов и производство вошло в «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова».
После революции в Конакове стали выпускать только фаянс, и в 1934 (по другим данным, в 1928) году при заводе была создана художественная лаборатория, где работали известные художники и скульпторы (В.Фаворский, С.Лебедева и др.), создававшие новый советский фаянс. Так вот, возглавлял лабораторию И.Г.Фрих-Хар, дед моего мужа, а среди активно работавших художников - его бабушка М.П.Холодная. Так что Конаковский фаянс - это семейная история.
Завод немного не дожил до своего 200-летия и обанкротился :(( Осталось только небольшое производство "Конаковский фаянс", созданное на базе той самой художественной лаборатории.

Сегодня мы смотрим керамику из собрания Тверской картинной галереи, в основном из Кузнецово-Конаково, но не только. К сожалению, большинство подписей я не снимала, поэтому авторы и год создания как правило не указываю, увы.
Read more...Collapse )

Amour Breton - Бретань в Подмосковье. Рождественская быль.
moscow_i_ya
IMG_4773f.jpg

Невероятная история о том, как в дальнем Подмосковье появилась лучшая в Европе (а возможно, и в мире) коллекция Бретонского (из французской Бретани) фаянса, подходит как раз для того, чтобы рассказать ее в канун европейского рождества. Она, мне кажется, похожа на рождественскую сказку, но только на самом деле случившуюся в нашей действительности. Во всяком случае, "я там был, чай-кофе пил" как раз вчера.

А началась она несколько лет назад, когда успешный российский предприниматель, владелец бизнеса в Подмосковье, подыскивая старинную мебель для своего дома в Испании, увидел Бретонскую мебель, а затем и фаянс,  "заболел" Бретанью  и стал собирать свою коллекцию (с помощью французского дилера). Через два года она уже потребовала отдельного помещения, в начале 2016 года был заложен дом для размещения коллекции, в середине 2017-го года была готова первая экспозиция. А дальше владелец понял, что не хочет довольствоваться демонстрацией своих богатств узкому кругу друзей и взял курс на то, чтобы коллекция стала доступной для желающих. И уже осенью 2017 года в галерею приехала первая группа.
Read more...Collapse )

Граффити "Атриума", серия два
moscow_i_ya
IMG_3426f.JPG

Снимаю "Атриум" второй раз, и повторю то, что писала летом:
Новое возрождение легального стрит-арта (граффити) мирового уровня радует поклонников этого жанра, которые после всплеска 2013-2014 года не видели ничего, кроме унылых патриотических и рекламных граффити. Честно говоря, надежды на то, что в Москве появится нечто столь же масштабное, были близки к нулю. Но...
В мае в Москве стартовал проект "ARTRIUM”, который реализует команда «Атриума» совместно с британским меценатом Максимилионом Купером (Maximillion Cooper).
Проект должен был завершиться в сентябре, но по имеющейся информации, он еще далек от окончания. Надеюсь, я еще поснимаю Атриум, тем более, что по невнимательности пропустила несколько уже законченных работ. Часть работ, наоборот, снимала во второй раз.
Спасибо serge_elephant за советы, что смотреть (которыми не очень удачно воспользовалась) и за энциклопедическую информацию по московским граффити, которую черпаю из его блога.
Верхнее фото и следующее - Okuda (Испания)
+12Collapse )
Невеселый постскриптум. Сегодня вышел обзор Василия П. о стрит-арте, который мы потеряли. Можно посмотреть на фото то, что мы никогда уже не увидим на улицах Москвы.

Русский бунт средствами русского мюзикла. "Капитанская дочка" у Никитских ворот"
moscow_i_ya
IMG_3175f

Мюзикл по русской классике - всегда риск. И даже вызов, я бы сказала. Это конфликт между жанром, так или иначе предполагающим легкость, и материалом, требующим глубины, боли, философского осмысления. Разрешить конфликт можно, если отказаться от "Бродвейского" мюзикла и сделать свой, русский вариант.
Удалось ли это театру у Никитских ворот, где на днях состоялась премьера "Капитанской дочки"? Мое субъективное мнение - не знатока, не критика, а просто заинтересованного зрителя - и да, и нет одновременно. В любом случае результат впечатляющий, очень интересный и заслуживающий глубокого уважения.

Но сначала - рассказ о "Капитанской дочке" словами Марка Розовского - создателя театра, режиссера, автора стихотворных текстов и создания пьесы из Пушкинской прозы (Марк Григорьевич признался, что ненавидит слово "инсценировка", а мне почему-то не захотелось использовать термин "либретто"). Впрочем, я уже начала цитировать его пресс-конференцию: про русский и Бродвейский мюзикл, про боль и философское осмысление - это не я придумала, это Розовский сказал.

+12Collapse )

Боб Макар и стрит-арт Дубны
moscow_i_ya
P1280563f

Дубна имеет своего персонального стрит-арт художника, и это здорово. Городская среда Дубны насыщена мягким юмором этого человека, и я думаю, по вкладу в ее создание Bob Makar можно сравнивать с Владимиром Овчинниковым (Боровск) или Zoom (Москва, точнее, Замоскворечье). Не берусь судить о художественных достоинствах, говорю именно о формировании городской среды средствами стрит-арта, выполненных одним человеком.

BobMakаr - псевдоним Бориса Макарова. По его работам , представляла художника человеком от 30 до 40, улыбающимся и с добрым обаятельным лицом. Оказалось, ему 55 лет и выглядит от так :



Из того же источника, что фото почерпнула немногочисленные сведения о художнике

Десять лет назад Макаров занимался другим видом изобразительного искусства (его личная формулировка) – делал тату. Стрит-арт начался для него с плохого слова на заборе, которое он закрасил, и мир сразу стал приятнее. Позже стали поступать заказы от местных предпринимателей, и небольшой творческий бизнес Боба Макара пошел в гору. Художник быстро стал популярным в небольшой Дубне и, что закономерно, обзавелся не только поклонниками, но и критиками. Недоброжелатели считают, что Макаров пачкает стены, и эстетики в его арте не находят. Самые активные из них строчат в мэрию гневные письма.

– Я серьезно к своей работе не отношусь, гордость – это плохое чувство, от него нужно бежать, – говорит художник. Он разговаривает лениво. Ему куда интереснее собирать листву с газона возле бетонного забора, оформленного его рукой, чем отвечать на вопросы очередного журналиста. – Достойные граффитисты выросли и давно перебрались в Москву, здесь им нечего делать, современного искусства в Дубне нет. Тут люди думают, что уличные художники портят городское имущество, и это нормально, объяснимо. Люди у нас живут серьезные, они занимаются наукой.


Думаю, что художник не вполне справедлив к жителям Дубны: судя по количеству его работ в городе, заказами он не обижен. А серьезные люди из Объединенного института ядерных исследований (ОИЯИ) изображены рыбаками, вылавливающими 105-й элемент таблицы Менделеева - Дубний (назван в честь дубны, как легко догадаться)
Адресов мы не знали, видели только то, что нам попадалось на глаза случайно, количество впечатляет.
Для полноты в конце поста будут работы, которые мы видели два года назад.

+17Collapse )

Искусство большого города: стрит-арт "Атриума" и не только
moscow_i_ya
P1270951f

Новое возрождение легального стрит-арта (граффити) мирового уровня радует поклонников этого жанра, которые после всплеска 2013-2014 года не видели ничего, кроме унылых патриотических и рекламных граффити. Честно говоря, надежды на то, что в Москве появится нечто столь же масштабное, были близки к нулю. Но...
В мае в Москве стартовал проект "ARTRIUM”, который реализует команда «Атриума» совместно с британским меценатом Максимилианом Купером. В некоммерческом проекте примут участие зарубежные и отечественные легенды современного уличного искусства. Каждый из них отразит в своих работах личное восприятие Москвы и русской культуры.
Сейчас завершилась первая часть проекта, вторая стартует осенью.
Самое интересное граффити (я называю эти произведения так, хотя стрит-арт наверное точнее) выполнил американец Tristan Eaton при участии Rage Johnson. По его словам, граффити посвящено российско-американской дружбе, космическим достижениям и другим знаковым фигурам двух стран. Думаю, каждый найдет что-то свое.
+7Collapse )

"Фрейд". Неблогерская рецензия на спектакль
moscow_i_ya

(фото из Википедии)

Я глубоко неравнодушна к личности и жизни Фрейда (яжпсихолог все же), и увидев блогерское приглашение на спектакль с кратким названием "Фрейд"  в Школе Современной Пьесы, поспешила записаться. А когда "блогерский" билет не достался, сразу же купила за деньги. Тем более, театр знаю и люблю за отличную актерскую игру, за возможность погрузиться в хорошие, почти "классические", без "спецэффектов" постановки.

Первое разочарование ждало еще до начала. Хотя нигде в анонсах не было не указано, но это спектакль не ШСП, а дипломный спектакль ГИТИСовского курса И.Райхельгауза, а также студентов-режиссеров.
Понятно, что сочетание имени Фрейда с молодежным темпераментом создает нечто, весьма далекое от "классического": эпатажное, местами (на мой субъективный неюный взгляд) просто безвкусное, а местами  противоречащее духу и букве работ Фрейда; например, когда он несколько раз с силой "окунает" свою пациентку лицом в ведро с водой (потом эта вода разлилась по полу и медленно подбиралась к стулу, на котором сидел муж). Абсолютно голый Фрейд, истошно вопящий  пожилой профессор, сладострастные движения актеров, запах кефира (кажется, им мазали голого Фрейда, но не ручаюсь) и так далее. И через все это временами прорывались тексты, которые увлекали даже посреди царившей какофонии. В основе спектакля - книга Фрейда "Толкование сновидений" (которую читала давно и совершенно не помню) и подлинные тексты Фрейда и не только.
И вдруг реальная (и сильная) переписка Фрейда и Юнга перешла... в рэп-батл. И это было настолько парадоксально и одновременно точно по сути, что восхищало и смешило. Публика слушала, смеялась и аплодировала, а мне наконец стало комфортно и интересно. Жаль, это была уже предпоследняя сцена...

В сухом остатке весьма противоречивые впечатления и большое облегчение от того, что купила билет за свои деньги и могу не ломать голову о то, как не покривив душой, написать лицеприятный отчет. Можно было бы совсем не писать, но спектакль все же зацепил и поделиться впечатлениями захотелось.

Минск. Немига, которой нет
moscow_i_ya


Эта история не дает мне покоя с тех пор, как я начала раскапывать ее, желая выяснить пару деталей после поездки в Минск. Чем дальше я углублялась в нее, тем горше она становилась. Не знаю, почему история одной улицы в чужом  в общем-то городе оказалась для меня печальнее множества историй об улицах моей родной Москвы, где тоже полно горьких страниц. Я попробую рассказать ее так, как  поняла.
Пост про Немигу я написала несколько лет назад после поездки в Минск, а сейчас повторяю его для проекта Живого Журнала #словоминску . Из немалого числа постов про Минск выбрала этот, потому что по прочтении он показался не менее, а возможно и более актуальным - не только для минчан, но в первую очередь для жителей Москвы и, подозреваю, не только ее. Та боль, которая несколько лет назад не давала покоя, пока я не выплеснула ее в текст, вновь откликнулась эхом. Может быть, и у вас откликнется....

Общеизвестно, что в Минске нет старой архитектуры, потому что она вся разрушена во время войны. Это мягко говоря не совсем так. Монументальные ансамбли Площади Незалежности, Оперного театра, с уймой пустых пространств - они появились до войны, что там было на месте них?? А уже после войны оставалась Немига - такая, как на фото. Но... но давайте я все-таки попробую по порядку.
История и фото НемигиCollapse )

Вокруг Тургенева
moscow_i_ya


«В одной из отдаленных улиц Москвы, в сером доме с белыми колоннами, антресолью и покривившимся балконом, жила некогда барыня, вдова, окруженная многочисленною дворней»

Узнаете? Это первые строки бессмертной повести Тургенева "Му-Му". Ее наверное все помнят, но если спросить, где происходило ее действие, то мало кому придет в голову, что дело было в современном центре Москвы, внутри Садового кольца и что несчастная Му-Му погибла где-то в районе Воробьевых гор. Тем не менее, Домик, где жила Му-му (а в жизни - мать писателя) находится на Остоженке, почти напротив моей работы. Правда сейчас вы его не увидите: он реставрируется, а после реставрации здесь откроется музей. Но зато с прошлой неделе на соседнем доме можно видеть граффити-потрет самого Тургенева - и даже с собакой (правда совсем не с Му-Му).
Впервые мне удалось запечатлеть если не сам процесс создания граффити (художника за работой я так и не застала), но некоторые его этапы. Так что под катом - граффити в процессе создания, а также старые фото самого домика.

Read more...Collapse )

P.S. Для тех, кто вчера пропустил: прдолджается небольшой конкурс-угадайка

"Девочка плачет, шарик улетел"
moscow_i_ya

Сергей Лучишкин. Шар улетел
(Материал для проекта "Слово в искусстве.Блогеры Живого Журнала рецензируют произведения современного искусства из собрания Третьяковской галереи")

1926 год, бурное время для отечественного изобразительного искусства: на повестке дня абстракционизм, супрематизм, кубизм и прочие -измы в составе русского авангарда.
Википедия характеризует Сергея Лучишкина как участника наиболее радикальных художественных экспериментов 1920-х годов. Он входил в художественную группировку, для членов которой характерно воспевание советской действительности с использованием приемов современного европейского экспрессионизма (снова привет Википедии). Но прославился он единственной картиной, написанной в 24 года. Картина эта не укладывается ни в рамки художественных экспериментов, ни в бравурное воспевание действительности. Честно говоря, при всей своей кажущейся простоте, она вообще ни в какие рамки не укладывается.

Нависающие громады домов. Хмурое небо. Асфальтовый двор. Голые палочки деревьев. На всю грязно-серо-бурую действительность - два маленьких, но ярких пятнышка, разделенных пространством картины - девочка в голубом платье и красный шарик в небе.

Картина эта - своего рода тест: в ней каждый видит своё. По словам художника, одни говорили ему: «Как вам удалось раскрыть такой оптимистический мотив – утверждение мечты и радость жизни», а другие: «Какая безысходность огорчения от уходящей, исчезающей мечты».
А сам художник много лет спустя писал о ней так: «Сюжет этой картины возник как бы изнутри от смутного чувства утраты желаемого, столь часто охватывающего нас в детстве, и, увы, сопровождающее нас всю жизнь. Это боль потерь и в то же время радость оставшегося в сознании образа сливается воедино.А как именно это удалось мне выразить, остается тайной и для меня. Но таково творчество».

Таковы первые впечатления от картины. Но если рассмотреть ее внимательно, то откроются странные детали. В окнах домов видны кусочки чьей-то жизни. Кто-то смотрит в окно, кто-то его открывает. А в окне предпоследнего этажа правого дома... болтается повешенный. Вот такой "оптимистический мотив....".

Такое чувство, что в этой картине молодому 24-летнему художнику удалось заглянуть далеко вперед во времени. Мы-то знаем, сколько страшного ждало людей из 1926-го...

А Сергей Лучишкин прожил долгую и вполне благополучную на фоне своих сверстников жизнь. И свои воспоминания, написанные на склоне лет, назвал: "Я очень люблю жизнь".
Я надеюсь, что к концу жизни к нему, как в песне Булата Окуджавы, вернулся красный шарик, выпущенный рукой молодого художника из унылого московского двора.

Использованы материалы беседы с генеральным директором Третьяковской галереи Ирины Лебедевой на радио Эхо Москвы

Парные памятники Москвы и окрестностей, серия 2
moscow_i_ya


Представляю вашему вниманию вторую подборку, посвященную "парным" памятникам, то есть, двум разным памятникам одному и тому же человеку (первая подборка). Для некоторых из них вариантов гораздо больше двух, я старалась выбирать наименее похожие друг на друга. Не все памятники обладают несомненными художественными достоинствами, но сравнить их, по-моему, все равно интересно. Сегодня у нас в программе два правителя, один писатель и два человека, связанных с космосом.Read more...Collapse )

Московские граффити, версия 2.0
moscow_i_ya


За последние несколько лет граффити Москвы и отношение к ним менялись с головокружительной скоростью. Еще несколько лет назад граффити были уделом маргиналов, а их художественная ценность была недоступна для непосвященных. Да и мало кто со стороны всерьез интересовался нелегальным творчеством, портившим стены. Потом, начиная с будок и окраинных пятиэтажек, постепенно началось развитие так называемых легальных граффити.
Перелом произошел летом 2013 года, когда огромные граффити начали буквально нашествие на центральные улицы Москвы. Было немало интересных, хотя и спорных работ, в Москве стали рисовать художники из разных стран, и буквально в считанные месяцы Москва встала в один ряд с признанными граффити-центрами мира. Самым масштабным граффити-мероприятием стал проводившийся летом-осенью 2013 года фестиваль "Лучший город земли" (далее ЛГЗ), в рамках которого мастерами из разных стран создано около 150 граффити: частично привычные будки и "малые формы", но в основном - огромные, высотой в несколько этажей, произведения на улицах города.
В 2015 году тенденция вновь поменялась. Больших граффити вряд ли стало меньше, но их тематика стала иной (о художественных достоинствах дипломатично промолчу), и большинство новых работ сейчас или рекламные, или пропагандистские. Началось закрашивание старых граффити, и вместо многих интересных работ сейчас мы видим чистые стены или нечто, на порядок менее интересное. Самое интересное в мире граффити снова стало происходить в сфере нелегала. Но большинство интересных работ прошлых лет все еще доступны на улицах Москвы.

Два с лишним года назад я составила виртуальную экскурсию Московские граффити. В прошлые выходные я прошла по всему маршруту, совсем немного его изменив. Я убедилась, что большинство граффити на маршруте целы и невредимы, поэтому вновь предлагаю его вашему вниманию. Удивительно и то, что ни одно граффити "нового поколения" (последнего года), которых сейчас  много на улицах Москвы, на маршруте мне не попалось. Так что спешите смотреть, пока есть что смотреть.
Фотографии сделаны в разные годы, но вид граффити на старых фото в целом соответствует состоянию на март 2016 года.
Итак, в путь! Карта маршрута

Маршрут, который я вам предлагаю, позволяет получить представление о разных вариантах граффити-искусства последних лет, в той мере, в какой это реально сделать в масштабе пешей прогулки (протяженность - около 7 километров). Очень многое останется "за кадром": невозможно объять необъятное.
Наш маршрут начинается от метро Театральная или Охотный ряд, выход к Большому театру. Пройдя по Петровке к пешеходной зоне Кузнецкого моста, на площади перед ЦУМом на стене дома 8/10 по Кузнецкому мосту (угол с Неглинной) мы видим первое граффити, которое может служить своего рода эпиграфом к нашей прогулке: это эмблема фестиваля "Лучший город земли", которому мы обязаны большей частью того, что нам предстоит увидеть. Авторы работы - команд "Zuk Club", с участием Ильи Дружинина (большинство отечественных авторов будет скрыто под никами или названиями "команды"). Как и все работы фестиваля ЛГЗ, оно создано в 2013 году.
идем дальшеCollapse )

Чайка: Чехов+Акунин+Райхельгауз
moscow_i_ya


Рецензии полезно читать до, а не после просмотра.
Вот что я узнала о пьесе Б.Акунина "Чайка" от критиков.

Во-первых, (Акунину приписывают) использование сокровищницы русской литературы в корыстных (коммерческих) целях.
Во-вторых, паразитирование на классике, что ведет к ее обессмысливанию и формализированию.
В-третьих, в результате получаются «цирковые трюки», массовая литература, которая может внушить каждому ученику, что и он может написать свой «Вишневый сад» с незамысловатым сюжетом по криминальной проблеме.
В-четвертых, произведения Акунина — «компиляция», «плагиат», это произведения, из-за которых классики перевернулись бы в гробу.
Источник

Я же знала перед спектаклем в театре "Школа современной пьесы" лишь то, что Акунин - блестящий стилист и мастер интриги. Поэтому была уверена: скучно не будет. Тем более, с такими актерами, как Альберт Филозов, Ирина Алферова, Елена Санаева, Владимир Качан.

Если посмотреть на великую пьесу непредвзято, то мы увидим завязку классического детектива: замкнутое пространство, несколько человек и труп. Но этого мало - один из них носит фамилию Дорн: нет сомнения, это - Фандорин. Ну разве можно не устроить расследование?
Впрочем, Акунин устроил из "Чайки" не столько детектив, сколько стёб на тему детектива. Теперь я знаю - он еще и блестящий стёбщик.
Read more...Collapse )

Барельефы Плотникова переулка
moscow_i_ya


А вы знаете, что в Москве есть дом, на котором "наше всё" - Пушкин, Гоголь и Толстой - изображены в двусмысленном и...м-м-м... фривольном окружении? Этот дом знают  многие, кто ходит Арбатскими переулками, но мало кто вглядывается в разрушающиеся барельефы. Не вглядывалась и я, пока не узнала любопытные подробности.
Дом 4/5 в Плотниковом переулке был построен для домовладельца Г.Е.Бройдо по проекту архитектора Н.И. Жерихова, в 1907 году. Автором скульптур предположительно является Л. С. Синаев-Бернштейн.
Согласно одной из версий, скульптору был заказан фриз "Парнас" для музея изящных искусств на Волхонке. Первоначально на нем было изображено шествие процессии из 50 фигур, среди которых были писатели, художники и ученые из разных стран. Они направлялись к Аполлону, раздававшему венки славы. Среди них были и русские писатели, изображенные в античных одеждах, в объятиях муз (к примеру, на верхнем фото - по-видимому, Пушкин и осуждающе глядящий на него Гоголь). Однако скульптурная композиция была отвергнута заказчиком, который посчитал ее излишне фривольной, и каким-то образом часть фигур попала на доходный дом в Плотниковом переулке.
Согласно другой версии, до революции здание являлось борделем, и писатели являлись нередкими гостями заведения.
Достоверным фактом является то, что сегодня барельефы находятся в ужасном состоянии, постепенно разрушаются, и на некоторые фигуры так грустно смотреть, что фото я не стала размещать.
Так что давайте посмотрим, пока еще есть что. А заодно - еще одно не совсем обычное здание напротив "дома с барельефами" и несколько атмосферных осенних фото из Гагаринского переулка.
Read more...Collapse )

Указатели блога: Экскурсии Интересное. Достопримечательности Места Музеи Культура. Храмы. Реки Водоемы Персоналии Поесть. Из любимых постов Арбатские переулки


"Животные невиданой красы" - дом на Чистых прудах
moscow_i_ya


Если вы спросите меня про самый любимый дом в Москве, я скорее всего назову именно этот адрес: Чистопрудный бульвар, 14. В Москве немало красивых домов, но именно он... озадачивает,  заставляет вглядываться пристально, думать, пытаться разгадать загадки.
Московский модерн очень творчески и одновременно бережно переиначивает мотивы древнерусского искусства, обращаясь к традициям допетровской Руси. Но этот дома обращает нас к традициям Владимирского княжества, которым на несколько столетий больше, от которых мало что осталось, которые сами - загадка.
Итак, Чистопрудный бульвар, довольно  высокий, непримечательных форм дом - и через весь фасад, по высоте двух этажей - удивительный орнамент из сказочных животных, растений, узоров.
Впрочем, и сам дом раньше был совсем другим...
Read more...Collapse )

Указатели блога: Экскурсии Интересное. Адреса Лучшие прогулки Памятники Скульптура. Парки Природа Вокруг Москвы Лучшие сюжеты. Полезное Вопросы и ответы
Из любимых постов Сергей Малютин и дом Перцова


Фонтаны Москвы
moscow_i_ya


Пока еще не ушла жара - актуальная подборка самых известных московских фонтанов.
Открывает ее самый центральный фонтан - в Кремле. Фонтан "Павлин" в Тайницком саду открыт в 2008 году. Автор - Олег Ершов.

Фонтаны, фонтаны, фонтаныCollapse )

Указатели блога: Экскурсии Интересное. Достопримечательности Места Музеи Культура. Памятники Скульптура. Храмы.
Парки Природа Реки Водоемы Вокруг Москвы Персоналии Лучшие сюжеты. Поесть. Полезное Вопросы и ответы
Из любимых постов Москва ТОП-10
#словомоскве

Крымская набережная: летние цветы
moscow_i_ya


Надеюсь, вам еще не очень надоела Крымская набережная :)  Ну не могла не снять, уж очень необычной она оказалась для меня в летнем варианте. Ничего похожего на привычные клумбы и цветники.
В дополнение - сравнительно недавно поставленная инсталляция перед входом в Дом Художника.

Read more...Collapse )

Указатели блога: Экскурсии Интересное. Музеи Культура. Памятники Скульптура. Храмы.
Парки Природа Реки Водоемы Вокруг Москвы Лучшие сюжеты. Поесть. Полезное Вопросы и ответы
Из любимых постов Весна в Музеоне и на Крымской набережной


Английский квартал на Мытной
moscow_i_ya

У каждого россиянина - своя Англия. Англия Шерлока Холмса и Гарри Поттера, Битлз и  королевы, джентльменов и футбольных фанатов. Всем нам она хорошо известна и любима - как старая детская сказка. Похожа ли она на настоящую Англию? Не знаю, для меня это большой вопрос.
Так или иначе, жить в кусочке Англии в Москве - это наверное здорово. И вот в престижном районе, недалеко от Садового кольца на месте бывшего автокомбината, появился жилой комплекс премиум-класса "Английский квартал".
Что воплотили создатели "Английского квартала" - "настоящую Англию, с присущими только ей атрибутами и вечными ценностями" (цитата с сайта) - или русскую сказку о ней? Так или иначе, тот самый английский дух они попытались отразить через граффити с традиционными английскими сюжетами и символами. Получилось любопытно. Поэтому давайте посмотрим - в основном граффити, но также сам квартал и его ближайшие окрестности.
Вперед в Английский кварталCollapse )

Указатели блога: Мои экскурсии. Музеи Культура. Памятники Скульптура. Храмы.
Парки Природа Вокруг Москвы Лучшие сюжеты. Поесть. Полезное Вопросы и ответы
Из любимых постов Англия. Попытка интеграции. Часть 1 (на моем другом блоге)


Просто закат в центре
moscow_i_ya



Это просто несколько последовательно снятых фотографий (первая - Манежная плошадь, дальше будут виды с Москворецкого моста через Москву-реку и Водоотводный канал) ясного декабрьского вечера, снятые во время совместной прогулки с enia (да здравствует развиртуализация!)

Read more...Collapse )

Указатели блога: Мои экскурсии. Музеи Культура. Памятники Скульптура. Храмы.
Парки Природа. Лучшие сюжеты. Полезное Вопросы и ответы
Из любимых постов Москва за один день


Михаил Шемякин: про уродов и людей
moscow_i_ya


«Дети — жертвы пороков взрослых» — скульптурная композиция художника и скульптора Михаила Шемякина, поставленная в сквере рядом с Болотной площадью, поставленный в 2001 году.  Список пороков (слева направо): Наркомания, Проституция, Воровство, Алкоголизм, Невежество, Лженаучность (Безответственная наука), Равнодушие (в центре), Пропаганда насилия, Садизм, Позорный Столб для тех, кто без памяти, Эксплуатация детского труда, Нищета и Война.
Почему-то про этот памятник мне не хочется говорить своими словами, я лучше приведу несколько цитат самого художника и не только, про его жизнь и про то, как появилась эта композиция.

"Лужков вызвал меня и сказал, что поручает создать такой памятник. И дал мне листок бумаги, на котором были перечислены пороки. Заказ был неожиданный и странный. Лужков меня ошеломил. Во-первых, я знал, что сознание постсоветского человека привыкло к городским скульптурам явно реалистическим. И когда говорят: «Изобразите порок «детская проституция» или «садизм» (всего было названо 13 пороков!), ты испытываешь большие сомнения. Поначалу я хотел отказаться, потому что смутно представлял, каким образом можно воплотить эту композицию в жизнь. И только шесть месяцев спустя я пришел к решению..."

ещё 9 фото памятника и не только, кратко биография художника и цитатыCollapse )

Указатели блога: Мои экскурсии. Музеи Культура. Памятники Скульптура. Храмы.
Парки Природа. Лучшие сюжеты. Полезное Вопросы и ответы
Из любимых постов Граффити-вариации на тему Дюрера


Гостиница "Метрополь"
moscow_i_ya


Этот дом видели думаю практически все москвичи и подавляющее большинство тех, кто хоть раз осматривал центр Москвы  Но... внимание привлекает здание Большого театра, памятник Марксу,  а "Метрополь" мы пробегаем, торопясь к Лубянке или Охотному ряду. Да и не смотрятся его панно, увы: проезжая часть улиц и автостоянки занимают почти все точки, откуда они хорошо видны. Вот и не видим...
А между тем, "Метрополь" - один из главных московских памятников эпохи модерна, и к его созданию причастно столько известных имен,  что  только диву даешься.

В 1898 году Санкт-Петербургское общество страхований, создателем которого был Савва Мамонтов, получило все права на перестройку стоявших на этом участке зданий. Замысел Мамонтова был грандиозен: современный гостиничный комплекс с ресторанами, театром, художественными галереями, помещением для проведения спортивных состязаний. Театральная сцена предназначалась для спектаклей Частной оперы С. И. Мамонтова. Театральный зал планировался на 3000 зрителей (позднее заменен на концертный зал). Газета "Курьер" писала 12 июня 1898 года про строительство Метрополя:

"Как мы слышали, к участию в постройке привлекаются художники К.А.Коровин, М.А.Врубель, В.Н Поленов, а также инженер С.П.Чоколов и архитектор Л.Н.Кекушев. По предполагаемому плану, театр поместится внутри нового здания. Главный вестибюль театра будет отделан роскошно: это будет круглый зал (в деаметре 11 саженей), который прорежет все здание доверху на расстоянии 5 этажей и закончится красивой стеклянной крышей. Множество зал, фойе, кабинетов примкнет к вестибюлю и к коридорам театра. Отделанные с роскошью залы предназначены под танцевальные вечера, выставки, маскарады и пр. Самый театр предположено устроить размером, превосходящим немного театр "Венской оперы".
Дальше...Collapse )