?

Log in

No account? Create an account
Himki

moscow_i_ya


Москва, Химки, далее везде

Блог о городской жизни и путешествиях


Entries by category: искусство

[sticky post]Путеводитель по блогу
moscow_i_ya


Указатели (кликабельно):


Здравствуйте!
Меня зовут Татьяна, и я веду блог, посвященный моему родному городу - Москве, а также ее ближним и не очень ближним окрестностям. Я люблю свой город, хотя прелесть не всегда легко найти и почувствовать через шум и напряжение мегаполиса. Я долго училась ее отыскивать, а теперь хочу помочь вам полюбить Москву.
Я ни разу не специалист и не претендую на глубину познаний или исчерпывающую информацию по какому-то вопросу. Я дилетант, которому нравится показывать город таким, каким я его узнаю. Стараюсь видеть Москву позитивно, но пишу и о городских проблемах, которых у нас более, чем достаточно.
Этот блог, надеюсь, будет помощникам в ваших прогулках и экскурсиях: здесь есть разные системы поиска: указатели, тематические тэги, тэги по ближайшей станции метро (Москва), направлению Подмосковья и областям, указатели, ссылки и другая полезная информация. Но я не могу объять необъятное, поэтому пишу в первую очередь о том, что интересно мне самой, надеясь, что и для вас это окажется интересным.
Почти все прогулки и поездки, о которых здесь написано, мы совершаем вместе с любимым мужем Михаилом. Он же делает существенную часть фотографий.
C 2017 года живу в городе Химки (и много пишу о нем), но по-прежнему не могу не считать себя москвичкой.
Помимо этого, тематического блога, у меня есть еще один, более старый блог taanyabars. Кому интересно - welcome!

Полный список тэгов (меток)
Дополнительные указатели и некоторые тэги, на которые нет указателей здесьCollapse )
Награды и достижения блога

Хорошей встречи с Москвой!



promo moscow_i_ya сентябрь 10, 2016 21:59 30
Buy for 20 tokens
День рождения нашего города - лучшее время для того, чтобы объявить о том, что моя книга, ему посвященная, наконец вышла. У нее есть своя страничка, где можно прочитать большой фрагмент (25%), купить электронную версию через Литрес и Амазон, а еще кнопки соцсетей, чтобы рассказать о книге…

Кимры. Краеведческий музей
Himki
moscow_i_ya
IMG_8692f.jpg

Краеведческие музеи - трудный жанр. Иногда хочется бежать подальше от их унылой одинаковости - чучел, черепков и стендов про революцию в красных тонах. Но порой среди экспонатов или рассказ экскурсовода блеснет что-то, что оправдает потраченные деньги (обычно небольшие) и время.
Краеведческий музей в Кимрах на мой взгляд определенно заслуживает внимания, хотя выдающимся я бы его не назвала. У него есть несколько "изюминок", которые понравились, а одна из них произвела действительно сильное впечатление.

Изюминка первая - коллекция обуви. Каждая историческая эпоха сопровождается демонстрацией обуви из Кимр соответствующего времни. Это порой интересно, порой трогательно. Несколько фото покажу.
Read more...Collapse )

Театр "МодернЪ" с твердым знаком и без него
Himki
moscow_i_ya
IMG_8647f.jpg

В выходные мы открыли новый для себя театр - "Модерн" (без твердого знака). Спектакль понравился очень, и я рассказала о нем на другом своем блоге (Жизнь после Цукерберга. "О дивный новый мир" в театре "Модерн"). Помимо спектакля заинтересовал и даже немного заинтриговал сам театр: он оказался с длинной и интересной историей и с неординарным настоящим. Историю (с 1911 года, хотя театр существенно моложе) расскажу, театр покажу.

Здание театра "Модерн" - памятник архитектуры федерального значения. Думаю, что кроме зрителей, он мало кому известен, возможно, в силу своего расположения. Театр числится по Спартаковской площади, которая наверное здесь когда-то была, а сейчас его фасад выходит на Третье Транспортное кольцо в районе Бауманской.
А в 1911 году здесь открылась Хлебная биржа. Архитектор Капитолий Дулин выиграл солидный конкурс, в жюри которого входил сам Федор Шехтель.На открытии присутствовал московский губернатор. Стиль здания определяется как неоклассицизм, но в эпоху блистательного московского модерна мне и в нем видится модерн.Read more...Collapse )

Вандализм по требованию закона
Himki
moscow_i_ya


Вчера Москва лишилась этого граффити. Потому что теперь в Москве уличным художникам можно рисовать только на определенную тематику – спорт, туризм, космос, искусство и история. А если не про историю и не про спорт, то надо уничтожить. Художественная ценность значения не имеет.

Уничтоженное граффити выполнил уличный художник Nootk на улице Гиляровского семь лет назад для фестиваля "Лучший город земли". Боюсь, что большинство работ, выполненных для фестиваля лучшими мастерами стрит-арта со всего мира в 2013-2014 годах, не подходит под заданную тематику.

Read more...Collapse )

Начинаю театральный сезон. "О дивный новый мир" в театре "Модерн"
Himki
moscow_i_ya


Наступила осень, пора переключаться с путешествий на культурную жизнь, совершенно заброшенную. И начинаю сезон со спектакля нового для меня театра "Модерн" по книге, давно известной и значимой.

Так вот, про "Дивный новый мир". Это одна из самых известных антиутопий в мировой литературе. Это одна из немногих книг, которые я осилила по-английски, потому что русского перевода тогда еще не было. Это одна из самых сильных книг, которую я читала.
Один из фрагментов я много лет читала студентам на занятиях, и он неизменно вызывал у них сильные эмоции, а иногда - непростые вопросы. Кстати, сегодня я как раз привела его на своем втором блоге , так что можно ознакомиться.

И несколько заинтересовавших фактов про про спектакль

Read more...Collapse )

Стрит-арт подмосковного человейника
Himki
moscow_i_ya
IMG_8313f.jpg

В подмосковном Одинцове, в мало кому известном квартале под названием "Новая Трехгорка" происходит событие, значение котоого нам еще предстоит оценить: непрестижный, перенаселенный подмосковный "спальник" разрисовывают мастера стрит-арта мировой величины.
Надо сказать, что я знакома с Новой Трехгоркой: мы были там, когда искали место жительства в Подмосковье. И это был единственный случай, когда мы покинули район с облегчением и единодушным вердиктом: "никогда и ни за что". Вот впечатления от той поездки:

Да, в микрорайоне неплохой лес подступает вплотную к домам. Инфраструктура присутствует, воздух несравненно лучше, чем в Москве. Но... пробираться от станции нужно вдоль дороги, где грохочут машины, тротуары заставлены личным автотранспортом, а стоящие сплошными рядоами дома в 22-25 этажей, кажется, тебя раздавят. А на входе в микрорайон тебя встречает вывеска "Мясо халяль". Выбравшись из леса и разыскивая остановку мы дружно сказали: сюда - ни ногой; лучше мы в пятиэтажке будем жить.

И вот представьте: маршрутка едет среди одноообразных блочных башен и вдруг... перед тобой буйство красок и сюжетов. Впечатление почти шоковое, настроение сразу поднимается.
К сожалению, я пробыла в Одинцове недолго, потому что быстро замерзла из-за резкой смены погоды. Но я надеюсь, еще вернуться, тем более, что бОльшей части картин я просто не увидела.
Поэтому сегодня показываю не столько сами граффити (кому интересно, могут посмотреть отличные фото и компетентный комментарий от serge_elephant), сколько "граффити в городе".

Как вы думаете, изменится ли жизнь в Новой Трехгорке?

Read more...Collapse )

Снова о Конаковском фаянсе и о пересечениях судеб
moscow_i_ya
IMG_6432f.jpg

На днях прибыла кружка, которую мы разрисовывали в Конаково, во время визита на "Конаковский фаянс". При всей неумелости наших художественных потуг, она дорога мне как память о Конакове и о разнообразных пересечениях с ним связанных. Кстати, буквы на кружке - это результат пересечения наших фамилий (первые три буквы общие, а написаны как раз несовпадающие).
В Конаково пересеклись судьбы моих родителей и дедушки с бабушкой моего мужа: получается, без Конаково скорее всего и нас бы не было. Но если мои родители - это частная семейная история, то Исидор Григорьевич Фрих-Хар (1893-1978) и Мария Петровна Холодная (1903-1989) - это часть истории Конаковского фаянса.

IMG_6429f.jpg IMG_6433f.jpg

Я практически не знала их (немного застала Марию Петровну), у меня нет никакого эксклюзивного материала о них, есть только большой интерес, пара книжек и работы, которые знаю в основном по фотографиям и копиям. Своим пониманием этих людей, не претендуя на точность, делюсь с вами.

У них был совершенно разный жизненный фон и очень разные характеры. Read more...Collapse )

Фрида и Диего: выставка картин или истории жизни?
moscow_i_ya
P1290996f.jpg

Можете со мной не согласиться, но мне показалось, что, выставка "Фрида и Диего", недавно завершившаяся в Манеже,  вызвала немалый ажиотаж и привлекла зрителей не столько из-за интереса к творчеству двух крупнейших художников Мексики, сколько из-за их истории жизни и любви, полной истино мексиканских страстей, которая даст сто очков вперед любому мексиканскому же сериалу. По этой причине на первый план вышли личность и творчество Фриды Кало как более культовой фигуры, а Диего Ривера остался немного в тени, не уверена, что заслуженно.
Я постараюсь изложить свои субъективные впечатления и от художественной, и от биографической составляющей выставки. Фото частично сняты на выставке, частично найдены в сети.

Первый огромный зал в основном посвящен биографии пары. Для того, чтобы ее всю прочесть, приходится пройти почти весь зал по периметру. Идешь, читаешь, пытаешься осознать, тонешь в браках, детях (я так и не смогла сосчитать, сколько было тех и других), романах, выходах из компартии, вступлениях в компартию - это справа, там, где биография Риверы. Слева, там, где Фрида Кало, тонешь тоже - в боли, болезнях, выкидышах, а  также в романах (последний, который то ли был, то ли нет - с Троцким), браках с Диего, разрывах с Диего.
Да, они стоили друг друга, хотя он был успешный,  европейски образованный художник, рано обрюзгший и состарившийся, но темперамент, по-видимому  по-прежнему бешеный. А она на 20 лет моложе, художник-самоучка, всю жизнь боровшаяся с последствиями травмы, полученной в 18 лет,  часто прикованная к постели, однако громких романов было не меньше, чем у мужа. Вот такая пара...

Read more...Collapse )

Плотников переулок: дом с барельефами и не только
moscow_i_ya
IMG_5491f.jpg

Поводов для посещения Плотникова переулка было два. Первый - радостный: наконец-то отреставрирован знаменитый и загадочный дом с барельефами в Плотниковом переулке. Когда я снимала его в прошлый раз, он был в ужасном состоянии, желающие могут сравнить.
О втором поводе (где меня ждал облом) - позже, когда мы будем заканчивать нашу прогулку по переулку, выходящему на Арбат, а пока вернемся к дому 4/5. Он был построен для домовладельца Г.Е.Бройдо по проекту архитектора Н.И. Жерихова, в 1907 году. Автором барельефов редположительно является Л. С. Синаев-Бернштейн.

На барельефах Пушкин, Гоголь и Толстой - изображены в двусмысленном и...м-м-м... фривольном окружении. Достоверной версии об их происхождении нет, вот наиболее правдоподобная.
Скульптору был заказан фриз "Парнас" для музея изящных искусств на Волхонке. Первоначально на нем было изображено шествие процессии из 50 фигур, среди которых были писатели, художники и ученые из разных стран. Они направлялись к Аполлону, раздававшему венки славы. Среди них были и русские писатели, изображенные в античных одеждах, в объятиях муз. Однако скульптурная композиция была отвергнута заказчиком, который посчитал ее излишне фривольной, и каким-то образом часть фигур попала на доходный дом в Плотниковом переулке.
А теперь смотрите и не говорите, что вас не предупреждали.
Read more...Collapse )

Тверь. Конаковский фаянс и другая керамика
moscow_i_ya
IMG_5007f.jpg

Конаковский фаянс был основной целью нашего посещения Тверской картинной галереи, потому что в ней находится самое большое собрание изделий из Конакова - около 7000 экспонатов (выставлена, конечно, только незначительная часть). Причина моего интереса - двойная.
В детстве я много времени проводила в Конакове, и изделия местного завода мы покупали, видели в магазинах, нам дарили; Конаковская посуда и статуэтки - это память детства (увы, ничего не осталось сейчас).
А чтобы рассказать о второй причине, надо обратиться к истории фаянса.
Фарфорово-фаянсовое производство в селе Кузнецово (будущий город Конаково) было основано еще в 1809 году. Его основал Фридрих Бриннер, потом владельцем был А.Ауэрбах, а с 1870 года выкупил Матвей Кузнецов и производство вошло в «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова».
После революции в Конакове стали выпускать только фаянс, и в 1934 (по другим данным, в 1928) году при заводе была создана художественная лаборатория, где работали известные художники и скульпторы (В.Фаворский, С.Лебедева и др.), создававшие новый советский фаянс. Так вот, возглавлял лабораторию И.Г.Фрих-Хар, дед моего мужа, а среди активно работавших художников - его бабушка М.П.Холодная. Так что Конаковский фаянс - это семейная история.
Завод немного не дожил до своего 200-летия и обанкротился :(( Осталось только небольшое производство "Конаковский фаянс", созданное на базе той самой художественной лаборатории.

Сегодня мы смотрим керамику из собрания Тверской картинной галереи, в основном из Кузнецово-Конаково, но не только. К сожалению, большинство подписей я не снимала, поэтому авторы и год создания как правило не указываю, увы.
Read more...Collapse )

Москва еврейская. Отчет по экскурсии
moscow_i_ya
IMG_4068f.jpg

Вчера мы ездили на экскурсию "Москва еврейская" с новой для нас, но хорошо известной фирмой "Москва, которой нет", ведущий Леонид Видгоф. Свой рассказ я разделю на три условные части: фотоотчет с краткими комментариями; субъективные впечатления по теме экскурсии (то есть, о судьбах евреях в Москве и не только в Москве); субъективная оценка самой экскурсии. Обширный фактический материал, который нам был представлен, изложу по минимуму.
На верхнем фото: фрагмент интерьера синагоги в Спасоглинищевском переулке: ее посещение - самая интересная для меня часть экскурсии.
Read more...Collapse )

"Жил-был художник один". Миры Анатолия Камардина
moscow_i_ya
IMG_3646f.jpg

Вряд ли смогу объяснить, чем "зацепил" Анатолий Камардин, работу которого я впервые увидела на обложке маленькой шоколадки (случилось это на конкурсе "Туристический сувенир"). Увидев, не поленилась зайти на сайт, выяснить, что это репродукция панно в музее художника, а музей находится в Твери. И поняла, что обязательно поеду в Тверь, чтобы увидеть панно и другие работы художника вживую. Козы - моя тема, и я рассчитывала посмотреть на симпатичных керамических коз . и закупиться приятными сувенирами.
Козы и прочая сувенирная продукция оказались верхушкой айсберга или, если хотите, порталом в миры Анатолия Камардина. Я не смогу вам показать эти миры, потому что керамика (а Камардин был керамистом) живет своей жизнью, ее нужно видеть трехмерной, обойти с разных сторон, побыть в ее пространстве и понять, что тебе в нем хорошо (или не понять). Мне было хорошо в пространстве Анатолия Камардина.
Дальше немного расскажу сама, немного приведу прямую речь художника. И подведу итоги нашего конкурса, правильный ответ вы, конечно, уже поняли.

+31Collapse )

Граффити "Атриума", серия два
moscow_i_ya
IMG_3426f.JPG

Снимаю "Атриум" второй раз, и повторю то, что писала летом:
Новое возрождение легального стрит-арта (граффити) мирового уровня радует поклонников этого жанра, которые после всплеска 2013-2014 года не видели ничего, кроме унылых патриотических и рекламных граффити. Честно говоря, надежды на то, что в Москве появится нечто столь же масштабное, были близки к нулю. Но...
В мае в Москве стартовал проект "ARTRIUM”, который реализует команда «Атриума» совместно с британским меценатом Максимилионом Купером (Maximillion Cooper).
Проект должен был завершиться в сентябре, но по имеющейся информации, он еще далек от окончания. Надеюсь, я еще поснимаю Атриум, тем более, что по невнимательности пропустила несколько уже законченных работ. Часть работ, наоборот, снимала во второй раз.
Спасибо serge_elephant за советы, что смотреть (которыми не очень удачно воспользовалась) и за энциклопедическую информацию по московским граффити, которую черпаю из его блога.
Верхнее фото и следующее - Okuda (Испания)
+12Collapse )
Невеселый постскриптум. Сегодня вышел обзор Василия П. о стрит-арте, который мы потеряли. Можно посмотреть на фото то, что мы никогда уже не увидим на улицах Москвы.

"Римская" - самая загадочная станция московского метро
moscow_i_ya
IMG_3380f.JPG

Станция не только загадочная, но и притягательная. Не могу проехать мимо, стараюсь выйти, посмотреть, вновь изумиться и понять, что как всегда, ничего не понимаю.
На днях не только посмотрела, но и сняла заново. И размещаю новые фото со старым текстом.

Худая, коротко стриженная, с уродской прической и жуткого цвета волосами Мадонна бесстыдно выставила огромную грудь. Выражения лица не видно, но вызывает она мысли об изможденности, а отнюдь не об одухотворенности. Фигуры ее и младенца переломаны на кусочки и испещрены черными точками как и ангелочки, вьющиеся вокруг керамически-игрушечной Триумфальной арки. Это не разрушение, это так и было задумано. У волчицы - такие же, как у Мадонны аппетитные соскИ, к которым прильнули херувимообразные Ромул и Рем. Маска застыла в безмолвном крике. Пупсики на колонне - в кошмарном желтоватом налете.
Все это изумляет, пугает и... завораживает и запоминается.

Выполненная с участием итальянских архитекторов и открытая в 1995 году, станция "Римская" связана прежде всего с именем Леонида Берлина (1925-2001), "одного из самых трагических и самых светлых художников России конца XX века". Что хотел сказать автор пятью скульптурными группами на Римской? Мне чудится одно, тем, кто считает их "одним из самых уродливых зрелищ, которые мне приходилось видеть" и напоминающими пациентов лепрозория (с форума о транспорте) - другое, официозу, который присудил создателям станции премию Москвы - третье, искусствоведам - четвертое, пятое и так далее.
Поэтому давайте сначала просто посмотрим. А тем, кто в Москве, рекомендую съездить и посмотреть самим. Оно того стоит.
Read more...Collapse )

Русский бунт средствами русского мюзикла. "Капитанская дочка" у Никитских ворот"
moscow_i_ya
IMG_3175f

Мюзикл по русской классике - всегда риск. И даже вызов, я бы сказала. Это конфликт между жанром, так или иначе предполагающим легкость, и материалом, требующим глубины, боли, философского осмысления. Разрешить конфликт можно, если отказаться от "Бродвейского" мюзикла и сделать свой, русский вариант.
Удалось ли это театру у Никитских ворот, где на днях состоялась премьера "Капитанской дочки"? Мое субъективное мнение - не знатока, не критика, а просто заинтересованного зрителя - и да, и нет одновременно. В любом случае результат впечатляющий, очень интересный и заслуживающий глубокого уважения.

Но сначала - рассказ о "Капитанской дочке" словами Марка Розовского - создателя театра, режиссера, автора стихотворных текстов и создания пьесы из Пушкинской прозы (Марк Григорьевич признался, что ненавидит слово "инсценировка", а мне почему-то не захотелось использовать термин "либретто"). Впрочем, я уже начала цитировать его пресс-конференцию: про русский и Бродвейский мюзикл, про боль и философское осмысление - это не я придумала, это Розовский сказал.

+12Collapse )

Боб Макар и стрит-арт Дубны
moscow_i_ya
P1280563f

Дубна имеет своего персонального стрит-арт художника, и это здорово. Городская среда Дубны насыщена мягким юмором этого человека, и я думаю, по вкладу в ее создание Bob Makar можно сравнивать с Владимиром Овчинниковым (Боровск) или Zoom (Москва, точнее, Замоскворечье). Не берусь судить о художественных достоинствах, говорю именно о формировании городской среды средствами стрит-арта, выполненных одним человеком.

BobMakаr - псевдоним Бориса Макарова. По его работам , представляла художника человеком от 30 до 40, улыбающимся и с добрым обаятельным лицом. Оказалось, ему 55 лет и выглядит от так :



Из того же источника, что фото почерпнула немногочисленные сведения о художнике

Десять лет назад Макаров занимался другим видом изобразительного искусства (его личная формулировка) – делал тату. Стрит-арт начался для него с плохого слова на заборе, которое он закрасил, и мир сразу стал приятнее. Позже стали поступать заказы от местных предпринимателей, и небольшой творческий бизнес Боба Макара пошел в гору. Художник быстро стал популярным в небольшой Дубне и, что закономерно, обзавелся не только поклонниками, но и критиками. Недоброжелатели считают, что Макаров пачкает стены, и эстетики в его арте не находят. Самые активные из них строчат в мэрию гневные письма.

– Я серьезно к своей работе не отношусь, гордость – это плохое чувство, от него нужно бежать, – говорит художник. Он разговаривает лениво. Ему куда интереснее собирать листву с газона возле бетонного забора, оформленного его рукой, чем отвечать на вопросы очередного журналиста. – Достойные граффитисты выросли и давно перебрались в Москву, здесь им нечего делать, современного искусства в Дубне нет. Тут люди думают, что уличные художники портят городское имущество, и это нормально, объяснимо. Люди у нас живут серьезные, они занимаются наукой.


Думаю, что художник не вполне справедлив к жителям Дубны: судя по количеству его работ в городе, заказами он не обижен. А серьезные люди из Объединенного института ядерных исследований (ОИЯИ) изображены рыбаками, вылавливающими 105-й элемент таблицы Менделеева - Дубний (назван в честь дубны, как легко догадаться)
Адресов мы не знали, видели только то, что нам попадалось на глаза случайно, количество впечатляет.
Для полноты в конце поста будут работы, которые мы видели два года назад.

+17Collapse )

Искусство большого города: стрит-арт "Атриума" и не только
moscow_i_ya
P1270951f

Новое возрождение легального стрит-арта (граффити) мирового уровня радует поклонников этого жанра, которые после всплеска 2013-2014 года не видели ничего, кроме унылых патриотических и рекламных граффити. Честно говоря, надежды на то, что в Москве появится нечто столь же масштабное, были близки к нулю. Но...
В мае в Москве стартовал проект "ARTRIUM”, который реализует команда «Атриума» совместно с британским меценатом Максимилианом Купером. В некоммерческом проекте примут участие зарубежные и отечественные легенды современного уличного искусства. Каждый из них отразит в своих работах личное восприятие Москвы и русской культуры.
Сейчас завершилась первая часть проекта, вторая стартует осенью.
Самое интересное граффити (я называю эти произведения так, хотя стрит-арт наверное точнее) выполнил американец Tristan Eaton при участии Rage Johnson. По его словам, граффити посвящено российско-американской дружбе, космическим достижениям и другим знаковым фигурам двух стран. Думаю, каждый найдет что-то свое.
+7Collapse )

В офисе Яндекса
moscow_i_ya


Я очень давно хотела попасть в офис Яндекса. С тех самых пор, как мы случайно набрели на него на прогулке, и (цитируя саму себя) "за несколько минут, когда мы его осматривали, я почему-то пожалела, что никогда не буду работать в Яндексе, и прониклась мыслью, что Яндекс - это больше, чем просто очередной поисковик или удачный коммерческий проект". И еще больше утвердилась в этой мысли, когда раскопала фантастическую историю "лошадей Яндекса", один из главных участников которой - сооснователь Яндекса Илья Сегалович.
Поэтому когда возникла необходимость встретиться с знакомой, работающей в Яндексе, я радостно сказала, что могу приехать к ней на работу в обмен на небольшую экскурсию. Так сбылось мое желание.
Мне кажется, что офис немало говорит о стиле мышления, особенностях отношений и о неуловимом духе организации. Приглашаю вас подумать об этом во время прогулки по офису. А заодно оценить дизайн.
В качестве дополнительного бонуса будут два неплохих граффити, снятых по дороге.

А на верхнем фото - одна из двух знаменитых лошадей. Со времени нашей последней "встречи" обзавелась попоной и прочим лошадиным обмундированием.
Ну а мы входим в офис.
Read more...Collapse )

"Фрейд". Неблогерская рецензия на спектакль
moscow_i_ya

(фото из Википедии)

Я глубоко неравнодушна к личности и жизни Фрейда (яжпсихолог все же), и увидев блогерское приглашение на спектакль с кратким названием "Фрейд"  в Школе Современной Пьесы, поспешила записаться. А когда "блогерский" билет не достался, сразу же купила за деньги. Тем более, театр знаю и люблю за отличную актерскую игру, за возможность погрузиться в хорошие, почти "классические", без "спецэффектов" постановки.

Первое разочарование ждало еще до начала. Хотя нигде в анонсах не было не указано, но это спектакль не ШСП, а дипломный спектакль ГИТИСовского курса И.Райхельгауза, а также студентов-режиссеров.
Понятно, что сочетание имени Фрейда с молодежным темпераментом создает нечто, весьма далекое от "классического": эпатажное, местами (на мой субъективный неюный взгляд) просто безвкусное, а местами  противоречащее духу и букве работ Фрейда; например, когда он несколько раз с силой "окунает" свою пациентку лицом в ведро с водой (потом эта вода разлилась по полу и медленно подбиралась к стулу, на котором сидел муж). Абсолютно голый Фрейд, истошно вопящий  пожилой профессор, сладострастные движения актеров, запах кефира (кажется, им мазали голого Фрейда, но не ручаюсь) и так далее. И через все это временами прорывались тексты, которые увлекали даже посреди царившей какофонии. В основе спектакля - книга Фрейда "Толкование сновидений" (которую читала давно и совершенно не помню) и подлинные тексты Фрейда и не только.
И вдруг реальная (и сильная) переписка Фрейда и Юнга перешла... в рэп-батл. И это было настолько парадоксально и одновременно точно по сути, что восхищало и смешило. Публика слушала, смеялась и аплодировала, а мне наконец стало комфортно и интересно. Жаль, это была уже предпоследняя сцена...

В сухом остатке весьма противоречивые впечатления и большое облегчение от того, что купила билет за свои деньги и могу не ломать голову о то, как не покривив душой, написать лицеприятный отчет. Можно было бы совсем не писать, но спектакль все же зацепил и поделиться впечатлениями захотелось.

Салават Щербаков: тайное становится явным
moscow_i_ya


Сегодня по социальным сетям, а потом и по новостям (есть на сайтах МК, новых Известий и др.) прошло известие: скульптор Салават Щербаков замечен в плагиате. Новость эта давно не является новостью: посту, который сегодня поднялся в топ и стал основным источником информации, три с половиной года. В нем знаток московских граффити serge_elephant убедительно показывает сходство граффити якобы авторства Щербакова в Большом Харитоньевском переулке с граффити, которое изображает рынок в Иерусалиме и находится в этом городе. Кстати, на фото - фрагмент граффити с видом Иерусалима, который, согласно высказыванию С.Щербакова, отражает "воссоздание исторического облика именно той части города, в которой находится здание" (старая Москва в районе Чистых прудов).
Цитируемому посту Сергея предшествовало увлекательное коллективное расследование, к которому и я руку приложила (и пост написала).
Три с лишним года факт был известен узкому кругу читателей ЖЖ и знатоков граффити. Сейчас, после открытия памятника Калашникову, он стал достоянием СМИ и подается как новость. Кстати, это к вопросу о значении ЖЖ и о том, что старая информация сохраняет актуальность и совершенно неожиданно может оказаться востребованной. Мои поздравления Сергею!
Кстати, действие старого детского рассказа, название которого легло в основу заголовка, происходит в том же районе, где висит пресловутое граффити.

Read more...Collapse )

Минск. Немига, которой нет
moscow_i_ya


Эта история не дает мне покоя с тех пор, как я начала раскапывать ее, желая выяснить пару деталей после поездки в Минск. Чем дальше я углублялась в нее, тем горше она становилась. Не знаю, почему история одной улицы в чужом  в общем-то городе оказалась для меня печальнее множества историй об улицах моей родной Москвы, где тоже полно горьких страниц. Я попробую рассказать ее так, как  поняла.
Пост про Немигу я написала несколько лет назад после поездки в Минск, а сейчас повторяю его для проекта Живого Журнала #словоминску . Из немалого числа постов про Минск выбрала этот, потому что по прочтении он показался не менее, а возможно и более актуальным - не только для минчан, но в первую очередь для жителей Москвы и, подозреваю, не только ее. Та боль, которая несколько лет назад не давала покоя, пока я не выплеснула ее в текст, вновь откликнулась эхом. Может быть, и у вас откликнется....

Общеизвестно, что в Минске нет старой архитектуры, потому что она вся разрушена во время войны. Это мягко говоря не совсем так. Монументальные ансамбли Площади Незалежности, Оперного театра, с уймой пустых пространств - они появились до войны, что там было на месте них?? А уже после войны оставалась Немига - такая, как на фото. Но... но давайте я все-таки попробую по порядку.
История и фото НемигиCollapse )

Вокруг Тургенева
moscow_i_ya


«В одной из отдаленных улиц Москвы, в сером доме с белыми колоннами, антресолью и покривившимся балконом, жила некогда барыня, вдова, окруженная многочисленною дворней»

Узнаете? Это первые строки бессмертной повести Тургенева "Му-Му". Ее наверное все помнят, но если спросить, где происходило ее действие, то мало кому придет в голову, что дело было в современном центре Москвы, внутри Садового кольца и что несчастная Му-Му погибла где-то в районе Воробьевых гор. Тем не менее, Домик, где жила Му-му (а в жизни - мать писателя) находится на Остоженке, почти напротив моей работы. Правда сейчас вы его не увидите: он реставрируется, а после реставрации здесь откроется музей. Но зато с прошлой неделе на соседнем доме можно видеть граффити-потрет самого Тургенева - и даже с собакой (правда совсем не с Му-Му).
Впервые мне удалось запечатлеть если не сам процесс создания граффити (художника за работой я так и не застала), но некоторые его этапы. Так что под катом - граффити в процессе создания, а также старые фото самого домика.

Read more...Collapse )

P.S. Для тех, кто вчера пропустил: прдолджается небольшой конкурс-угадайка

"Девочка плачет, шарик улетел"
moscow_i_ya

Сергей Лучишкин. Шар улетел
(Материал для проекта "Слово в искусстве.Блогеры Живого Журнала рецензируют произведения современного искусства из собрания Третьяковской галереи")

1926 год, бурное время для отечественного изобразительного искусства: на повестке дня абстракционизм, супрематизм, кубизм и прочие -измы в составе русского авангарда.
Википедия характеризует Сергея Лучишкина как участника наиболее радикальных художественных экспериментов 1920-х годов. Он входил в художественную группировку, для членов которой характерно воспевание советской действительности с использованием приемов современного европейского экспрессионизма (снова привет Википедии). Но прославился он единственной картиной, написанной в 24 года. Картина эта не укладывается ни в рамки художественных экспериментов, ни в бравурное воспевание действительности. Честно говоря, при всей своей кажущейся простоте, она вообще ни в какие рамки не укладывается.

Нависающие громады домов. Хмурое небо. Асфальтовый двор. Голые палочки деревьев. На всю грязно-серо-бурую действительность - два маленьких, но ярких пятнышка, разделенных пространством картины - девочка в голубом платье и красный шарик в небе.

Картина эта - своего рода тест: в ней каждый видит своё. По словам художника, одни говорили ему: «Как вам удалось раскрыть такой оптимистический мотив – утверждение мечты и радость жизни», а другие: «Какая безысходность огорчения от уходящей, исчезающей мечты».
А сам художник много лет спустя писал о ней так: «Сюжет этой картины возник как бы изнутри от смутного чувства утраты желаемого, столь часто охватывающего нас в детстве, и, увы, сопровождающее нас всю жизнь. Это боль потерь и в то же время радость оставшегося в сознании образа сливается воедино.А как именно это удалось мне выразить, остается тайной и для меня. Но таково творчество».

Таковы первые впечатления от картины. Но если рассмотреть ее внимательно, то откроются странные детали. В окнах домов видны кусочки чьей-то жизни. Кто-то смотрит в окно, кто-то его открывает. А в окне предпоследнего этажа правого дома... болтается повешенный. Вот такой "оптимистический мотив....".

Такое чувство, что в этой картине молодому 24-летнему художнику удалось заглянуть далеко вперед во времени. Мы-то знаем, сколько страшного ждало людей из 1926-го...

А Сергей Лучишкин прожил долгую и вполне благополучную на фоне своих сверстников жизнь. И свои воспоминания, написанные на склоне лет, назвал: "Я очень люблю жизнь".
Я надеюсь, что к концу жизни к нему, как в песне Булата Окуджавы, вернулся красный шарик, выпущенный рукой молодого художника из унылого московского двора.

Использованы материалы беседы с генеральным директором Третьяковской галереи Ирины Лебедевой на радио Эхо Москвы

Московский модернизм: не совсем по книге
moscow_i_ya


Под названием "архитектура советского модернизма" скрывается, казалось бы, эпоха самых безликих домов, которые глаз упорно отказывается замечать, а фотоаппарат - снимать. Ну что можно сказать о "коробках", которыми застроено не меньше половины Москвы? Когда узнаешь, что об этом времени (1955-1991) издан целый справочник-путеводитель, сначала недоумеваешь, потом становится интересно, потом... казалось бы впервые смотришь на то, что видела десятки и сотни раз. Не скажу, что сразу начинаешь считать каждый дом шедевром, но по крайней мере понимаешь, что в это время строили далеко не только коробки
Из примерно сотни зданий этой эпохи, о которых рассказано в книге, я отобрала те, для которых нашлись фото. Их гораздо меньше, чем могло быть, потому что повторю, архитектура этого времени чаще воспринимается как фон, а не объект для съемок. И на фото часто попадает в качестве фона.
Текстов из книги не будет, их хочется копировать страницами, потому что написано не просто интересно, а захватывающе и очень красиво. Будут просто по несколько слов о том, что значат эти здания для меня. Если действительно есть, что сказать.

Первое фото. Президиум Академии Наук. 1967-1990. Долгострой из долгостроев, с которым мы уже свыклись, регулярно проезжая мимо по Ленинскому проспекту.
А дальше фото пойдут в хронологическом порядке, как он указан в книге

2.9 микрорайон Новых Черемушек, 1956-1959. Здесь была построена первая пятиэтажка, и образцово-показательный район новой нового типа жилья сделал слово "Черемушки" нарицательным ( подробнее). А для меня это район вокруг моей школы, где все когда-то было знакомым.
Read more...Collapse )

Remote Moscow: Москва как спектакль. И ответ к угадайке
moscow_i_ya


"События разворачиваются в реальности, декорации – улицы города, актёры – все прохожие, реквизит – элементы окружающей реальности.
Участники надевают наушники и отправляются в увлекательное приключение по улицам Москвы. Вместе с компьютерным собеседником они исследуют город в формате стерео"

Вы бы устояли перед таким анонсом? Я не устояла и в прошлое воскресенье отправилась в спектакль-путешествие для 50 человек Remote Moscow.

Кладбище и барахолка. Монастырь и хитросплетение проходных дворов. Метро и бульвар. Спортплощадка и фешенебельный магазин. Родной город действительно смотрится очень непривычно, если ты окидываешь его отстраненным взглядом то ли зрителя, то ли участника странного спектакля, которым командует механический голос в наушниках, попутно рассуждая о жизни.  Есть очень сильные моменты и очень неожиданные впечатления.
Фотографий мало, но возможно они вам что-то объяснят.
Read more...Collapse )